剧情介绍
简介：译 名 恋恋风尘
片 名 Dust In The Wind
年 代 1986
国 家 中国
类 别 剧情/爱情
语 言 台语/普通话/粤语
片 长 1h 49m 59s
导 演 侯孝贤Hsiao-hsien Hou
主 演 王晶文 /
辛树芬 /
李天禄
简 介
阿云（辛树芬饰）与阿远（王晶文饰）是十份附近山城的一对小情侣，他们俩青梅竹马，所有人都认定他们将会结婚，两人初中毕业后，先后离乡背井到台北谋生…，在阿远入伍当兵后，阿云竟嫁给每天帮他们俩送情书的人….
《恋恋风尘》的人文意像
青梅竹马，奈何新郎不是我.......
一提到侯孝贤导演，大家可能脑袋中就浮出一幅画面:镜头在一直停留在一个昏暗的室内，然后人物之一突然说了一句话；要不，就是人都已经走了，他亦不改镜头，使得银幕上呈现出空镜头，这样，已经变成他的一种特殊电影符号了。
若照大多数人的看法，那么我们可以把侯孝贤导演的电影作品分为三个阶段，这三个阶也是台湾整个社会的发展历程:
第一阶段是日据时期到光复初期，第二阶段是五十年代初期到七十年代末期，第三阶段是八十年代以降。今天所要讨论的电影《恋恋风尘》就是第二阶段的电影。
这个时期，台湾社会正面临由小农经济走向工业制造的转型，您应该听过如《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》与《恋恋风尘》这几部电影，这几部电影有一个共同的特徵，都是用追忆的形式，用主角的生命成长的经验，主观观点出发，一直沿伸探讨，反映出台湾在进入现代化社会时，一些尴尬的转形，与都市的发展与乡村之间不管是生活、价值还是人际关系间的差异。
上面我们有提到，侯导演喜欢用的拍摄手法，这种近似"无为"(当然是以观众的角度来讲)的方式，朴实的有如记录片的真实，却成功的表达的人们最真实的活动，在不同的环境下，呈现出不同的风貌，形成社会秩序的变迁。
《恋恋风尘》的编剧，吴念真先生，事实上，这是他半自传性的作品，取材的内容，多半是他的生活经验。片头就出现的是什么，是今天已经变成热门观光路线的平溪线小火车，慢慢的，我们再看到现在已经没落的矿村，再来，男女主角都到台北来了，出现的还有日据时代就建而现在已经消失的第一剧场，最后，男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。若我们只把它当作一部普通的文艺爱情片来看，似乎也不错，蛮贴近日常的，平凡人的爱情故事。
但是我们又可以从影片中，小镇的山、水、树、海等空镜更是散发出传统山水画般的缥缈诗情；将人物、乡土、以及情感组成从容、和谐的景致，充份显示出中国传统乡村社会那般人世与天地推移的眷恋与风情。诚如影评人焦雄屏在〈台湾新电影〉中曾说到：《恋恋风尘》中所呈现紧密的电影语言，常在一组镜头中就展现出深厚的情感力量，如阿远在外岛时所遇上的大陆渔民，队上兄弟对他的帮忙，最后渔民临走前，阿远还把父亲所赠与的打火机转赠给他，类似这种人情温暖，全片处处可见。
对于李天录所饰的阿公一角，我们常常可以看到他自己一个人，就如同一般的老人一样，有事没事就自言自语，看似无意义，事实上他每短短的几句话，都好像是担任旁白的角色一样，点出每个段落中所要表达的意念。
阿远回乡，在番薯田里遇到阿公，阿公也没有特别高兴，最后，两人的头慢慢的抬起来看看天，从田，镜头拉远，山城，山，云与隐约的大海，近处是坟墓。 把大家从影片中抽离出来，慢慢超升。天地是如此宽厚地疑视小镇居民的生命交错悲喜轮替，一切人世有限皆化成天地间的无限。
就如同张艺谋导演说的:有种"淡极使之花更艳的含蓄"，如果您想要研究侯导演的拍摄风格，电影美学的话，我各人认为《恋恋风尘》是部不错的入门片。
【影评】
恋恋风尘
转自银海网
“那天，黄昏，开始飘起了白雪……”第一次看到这部电影名字的时候，就想起了老狼的《恋恋风尘》，过去的都已过去，留下的只有一抹余灰，吹也吹不散。
侯孝贤依然运用他那缓慢的长镜头，讲述人世平凡的故事。在他的镜头下，没有虚伪，没有华丽，有的只是真实。
影片一开头就是火车头过山洞的镜头，银幕豁然一亮，一片绿色冲我们而来，与后面有一镜头，是在火车尾部拍的形成对比，一个是离开故乡，一个是离开城市，乡村与城市承载着这个社会的道德，一条铁路联系着双方的因缘。个人在两者之间彷徨，不知心属何方，这大该是阿远和阿云在片中的处境，虽然有根，但飘荡的生活令人迷茫。
看这部电影固然是一件劳累的事，要读懂大师的镜语，体味他的苦心，的确很难，而且又是大段的长镜头使用，没有起伏，没有任何吸引人的情节，无疑在两个小时的时间里容易引来瞌睡虫。可过后静静的回味咀嚼，这又是多美的电影。一切都那么自然，贴近泥土，带来乡村的气息，贴近天空，带来城市的喧嚣。最羡慕的就是那一片绿，绿色一直充满着银幕，无论是阿远的离开还是归来，乡村里永远保留着葱绿，是生机的召唤。电影没有花里胡哨的技巧，导演用最普通的景物隐喻着生命这一最本质的东西。阿远由农村少年到城里打工，再到军人，最后回到老家，这一切都随时光的流逝而变化。
铁轨穿过小村庄，阿远和阿公在铁轨边走着，要去参军，旁边是郁郁葱葱的树木。山依旧是青青，火车依旧不变的行驶，而人在长大，谁也不能阻止抗拒，虽然画面中有几响鞭炮声，可其中没有一丝的欢乐，有的只是成长的无奈。
好象在哪里见过侯孝贤的访谈，说他创作《恋恋风尘》的灵感在那首弦乐。吉他弹奏的弦乐在整部电影中起着转折连接的作用，过度不同的时空，同时扣动我的心，回忆往事如烟，少年的轻狂无知。使影片，音乐，观众一起共鸣。这段音乐的确起到了这种作用。
最后阿远回到了农村老家，与阿公说着番薯，看似闲聊，甚至无聊，可这其实是漂泊过久的阿远真正找到了自己的方向。他的根在自己的故土。
身后空谷青山，与阿公拉家常，一幅闲适幽静的图象，令人向往...
片 名 Dust In The Wind
年 代 1986
国 家 中国
类 别 剧情/爱情
语 言 台语/普通话/粤语
片 长 1h 49m 59s
导 演 侯孝贤Hsiao-hsien Hou
主 演 王晶文 /
辛树芬 /
李天禄
简 介
阿云（辛树芬饰）与阿远（王晶文饰）是十份附近山城的一对小情侣，他们俩青梅竹马，所有人都认定他们将会结婚，两人初中毕业后，先后离乡背井到台北谋生…，在阿远入伍当兵后，阿云竟嫁给每天帮他们俩送情书的人….
《恋恋风尘》的人文意像
青梅竹马，奈何新郎不是我.......
一提到侯孝贤导演，大家可能脑袋中就浮出一幅画面:镜头在一直停留在一个昏暗的室内，然后人物之一突然说了一句话；要不，就是人都已经走了，他亦不改镜头，使得银幕上呈现出空镜头，这样，已经变成他的一种特殊电影符号了。
若照大多数人的看法，那么我们可以把侯孝贤导演的电影作品分为三个阶段，这三个阶也是台湾整个社会的发展历程:
第一阶段是日据时期到光复初期，第二阶段是五十年代初期到七十年代末期，第三阶段是八十年代以降。今天所要讨论的电影《恋恋风尘》就是第二阶段的电影。
这个时期，台湾社会正面临由小农经济走向工业制造的转型，您应该听过如《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》与《恋恋风尘》这几部电影，这几部电影有一个共同的特徵，都是用追忆的形式，用主角的生命成长的经验，主观观点出发，一直沿伸探讨，反映出台湾在进入现代化社会时，一些尴尬的转形，与都市的发展与乡村之间不管是生活、价值还是人际关系间的差异。
上面我们有提到，侯导演喜欢用的拍摄手法，这种近似"无为"(当然是以观众的角度来讲)的方式，朴实的有如记录片的真实，却成功的表达的人们最真实的活动，在不同的环境下，呈现出不同的风貌，形成社会秩序的变迁。
《恋恋风尘》的编剧，吴念真先生，事实上，这是他半自传性的作品，取材的内容，多半是他的生活经验。片头就出现的是什么，是今天已经变成热门观光路线的平溪线小火车，慢慢的，我们再看到现在已经没落的矿村，再来，男女主角都到台北来了，出现的还有日据时代就建而现在已经消失的第一剧场，最后，男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。若我们只把它当作一部普通的文艺爱情片来看，似乎也不错，蛮贴近日常的，平凡人的爱情故事。
但是我们又可以从影片中，小镇的山、水、树、海等空镜更是散发出传统山水画般的缥缈诗情；将人物、乡土、以及情感组成从容、和谐的景致，充份显示出中国传统乡村社会那般人世与天地推移的眷恋与风情。诚如影评人焦雄屏在〈台湾新电影〉中曾说到：《恋恋风尘》中所呈现紧密的电影语言，常在一组镜头中就展现出深厚的情感力量，如阿远在外岛时所遇上的大陆渔民，队上兄弟对他的帮忙，最后渔民临走前，阿远还把父亲所赠与的打火机转赠给他，类似这种人情温暖，全片处处可见。
对于李天录所饰的阿公一角，我们常常可以看到他自己一个人，就如同一般的老人一样，有事没事就自言自语，看似无意义，事实上他每短短的几句话，都好像是担任旁白的角色一样，点出每个段落中所要表达的意念。
阿远回乡，在番薯田里遇到阿公，阿公也没有特别高兴，最后，两人的头慢慢的抬起来看看天，从田，镜头拉远，山城，山，云与隐约的大海，近处是坟墓。 把大家从影片中抽离出来，慢慢超升。天地是如此宽厚地疑视小镇居民的生命交错悲喜轮替，一切人世有限皆化成天地间的无限。
就如同张艺谋导演说的:有种"淡极使之花更艳的含蓄"，如果您想要研究侯导演的拍摄风格，电影美学的话，我各人认为《恋恋风尘》是部不错的入门片。
【影评】
恋恋风尘
转自银海网
“那天，黄昏，开始飘起了白雪……”第一次看到这部电影名字的时候，就想起了老狼的《恋恋风尘》，过去的都已过去，留下的只有一抹余灰，吹也吹不散。
侯孝贤依然运用他那缓慢的长镜头，讲述人世平凡的故事。在他的镜头下，没有虚伪，没有华丽，有的只是真实。
影片一开头就是火车头过山洞的镜头，银幕豁然一亮，一片绿色冲我们而来，与后面有一镜头，是在火车尾部拍的形成对比，一个是离开故乡，一个是离开城市，乡村与城市承载着这个社会的道德，一条铁路联系着双方的因缘。个人在两者之间彷徨，不知心属何方，这大该是阿远和阿云在片中的处境，虽然有根，但飘荡的生活令人迷茫。
看这部电影固然是一件劳累的事，要读懂大师的镜语，体味他的苦心，的确很难，而且又是大段的长镜头使用，没有起伏，没有任何吸引人的情节，无疑在两个小时的时间里容易引来瞌睡虫。可过后静静的回味咀嚼，这又是多美的电影。一切都那么自然，贴近泥土，带来乡村的气息，贴近天空，带来城市的喧嚣。最羡慕的就是那一片绿，绿色一直充满着银幕，无论是阿远的离开还是归来，乡村里永远保留着葱绿，是生机的召唤。电影没有花里胡哨的技巧，导演用最普通的景物隐喻着生命这一最本质的东西。阿远由农村少年到城里打工，再到军人，最后回到老家，这一切都随时光的流逝而变化。
铁轨穿过小村庄，阿远和阿公在铁轨边走着，要去参军，旁边是郁郁葱葱的树木。山依旧是青青，火车依旧不变的行驶，而人在长大，谁也不能阻止抗拒，虽然画面中有几响鞭炮声，可其中没有一丝的欢乐，有的只是成长的无奈。
好象在哪里见过侯孝贤的访谈，说他创作《恋恋风尘》的灵感在那首弦乐。吉他弹奏的弦乐在整部电影中起着转折连接的作用，过度不同的时空，同时扣动我的心，回忆往事如烟，少年的轻狂无知。使影片，音乐，观众一起共鸣。这段音乐的确起到了这种作用。
最后阿远回到了农村老家，与阿公说着番薯，看似闲聊，甚至无聊，可这其实是漂泊过久的阿远真正找到了自己的方向。他的根在自己的故土。
身后空谷青山，与阿公拉家常，一幅闲适幽静的图象，令人向往...
